这个问题引发了很多人对审美的思考。究竟是谁的审美出了问题？是导演、编剧还是观众？或者是演员本身？

在《漫长的季节》中，我们进入的是东北的另一个时空，故事是在秋天展开的。在绿意葱茏的玉米地间隙，十八年前的王响开着火车隆隆驶过，火车里充斥着欢声笑语。镜头随着火车的浓烟慢慢拉起，移向头顶的天空，天空也是明亮的，它尽管不是湛蓝如洗，但也不是乌云密布，它是白云映衬出的亮色。这也奠定了影片的主基调，虽然主角们的命运都具有悲剧色彩，但在环境和氛围上，并没有刻意去渲染那份沉重。时代的变迁、人物命运的急转直下，都发生在一个个平常的日子里，四季如常地轮换着，天该亮亮着，太阳依旧耀眼，但桦钢却在慢慢崩塌，下岗的阴影笼罩着人们，碎尸案的阴云也降临于头顶，人们的命运都像失控的列车，驶向不同的终点。

《阿飞正传》里有句台词：“要记得的，始终都会记得。”

内地定档以来，零点场预售票房突破454万，已成为中国影史动画片零点场票房冠军，映前预售也突破3000万人民币。

而对于释小龙这部新片，很多人不止对他票房感到质疑，还觉得他在这个时代还老是拍这种武侠题材片，受众群有限，很明显，这种武侠片有点跟不上时代了，

漫威的困境还体现在，他们已经没有什么知名导演了。滚导早在19年便去了DC，这次只是受邀回来给《银护》系列一个完美落幕。罗素兄弟也早早离开了漫威。