当地时间2023年6月15日，日本东京，“纳威”马修·路易斯、“卢娜”伊文娜·林奇、“马尔福”汤姆·费尔顿现身华纳哈利·波特巡回演出东京站开幕活动。三人的世纪同框不仅让“巫师们”闪回魔法世界，他们还分别代表着“格兰芬多、拉文克劳、斯莱特林”三个学院，唯一遗憾的是没有“赫奇帕奇”的代表！

电影又被称为遗憾的艺术，因而做导演不得不面对就是遗憾。面对未完成的影片时，宋阳会觉得像在高考一样，“没交卷之前总想着要再检查一下，再改一下哪里”。宋阳还是希望能够在现阶段自己能力下，“将影片做到最好，不用嘴说，因为没办法表达我的内心，做就好了。”而他也把行动派贯彻在片场的执导中，“我在片场讲戏，有时候可能讲不太清楚，然后我就以我的方式演一遍，如果其他人觉得不好，那更好的方式是什么，再进行选择就好。”

影片在晚会中获CMG新片推荐，在新片推介环节中，监制韩三平，出品人项绍琨、应旭珺，导演陈大明，主演张涵予、安沺登台向观众倾情推介《以父亲之名》。

已经定档这个六月的《疯狂元素城》《闪电侠》当天也在推介会上为自己进行了拉票宣传。除此之外，还有一批重磅大片也在推介会上超前亮相。

究竟是使用原声还是配音，我们不能“一刀切”，关键还得看作品需要。但舆论不断对影视剧使用原声还是配音的话题进行讨论，实际上为行业提供了校准发展方向的契机——长期以来，视觉文化占主导，影视创作中声音经常处于被忽视状态。部分创作者片面追求视觉效果的完美，不惜牺牲作品声音的真实性和艺术性。有的制片方在挑选演员时，会挑选颜值高、视觉呈现效果好的，而非贴合人物形象、台词功底强的。而今，原本附属于视觉影像的声音，开始对视觉至上的娱乐工业生产标准提出挑战，倒逼着创作者乃至行业从声音入手建构更加真实的叙事空间，从表演入手塑造更加贴近角色的人物形象。

在不少国产影片中，同样会以这样的“慢”去展现老人的状态，由此回眸生活的种种，导演们试图通过自身的创作视角为观众提供思考老年生活的窗口。无论是马俪文的《我们俩》、乌兰塔娜的《暖春》、哈斯朝鲁的《剃头匠》，还是许鞍华的《桃姐》、张涛的《喜丧》，抑或李睿珺的《告诉他们，我乘白鹤去了》、王全乐《空巢·归鸿》等老年题材电影，或多或少暗合了这种逻辑。如在《我们俩》中，女孩去探望房东老太太，画面并不是二人的寒暄和对话，而是展示进门、牵手、落泪、拿东西等动作。在克制的镜头下，最为朴实的动作反而表达了情感，得意而忘言。女孩走后，画面切换为雪景与连绵的树林，长镜头下的连绵森林恰好指向了老人生命的最后归宿——回归于生命的岑寂。在老年题材电影中，导演往往隐忍克制，拒斥过度的煽情，以长镜头的形式展现时间、生命与情感，增加影片的厚重与对生活的沉思。